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贝恩斯在很大程度上说服了我们，1963年既是理解我们的过去，也是理解我们当下所处的后现代社会的关键。

——《美国历史评论》

◎编辑推荐

如何解读美国60年代的先锋艺术？ 为什么那一时期的艺术家反叛了50年代极具美国特色的抽象表现主义，转而追求具象、直观、真实和参与性的表达方式，去呈现日常生活中的俗物，还将观众引入艺术创作？

本书聚焦于1963年的格林威治村，在这个小型社区之中，来自不同艺术领域的艺术家聚在一起，创造了多样的艺术表现形式。哲学家涉足剧本创作，音乐家参与舞蹈编排，画家尝试跳舞，诗人则在聚光灯下表演。作者贝恩斯细致地剖析了这一纷繁复杂的艺术现象产生的政治和社会背景，通过深入解读各类艺术作品，让我们得以窥见这些艺术家独特的创作观念。

本书不仅为我们提供了理解20世纪下半叶现代艺术史的视角，还强调了观念在艺术创作中的重要性，有助于我们更好地去欣赏那些曾让人费解的现当代艺术作品。

◎内容简介

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。

在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。

安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。

本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。

序

导读

致谢

导言

1 另一种空间

2 社区重塑

3 何种文化？

4 平等

5 梦想自由

6 身体就是力量

7 渴望绝对

译后记

◎作者简介

萨莉·贝恩斯（1950—2020），美国舞蹈史家、作家，纽约大学戏剧学博士。她不仅亲身参与表演和进行舞蹈、戏剧的创作，还作为文化批评家为《SOHO周报》和《村之声》等刊物撰稿。自20世纪80年代起，她先后任教于卫斯理大学、康奈尔大学、威斯康星大学麦迪逊分校等多所大学。著作有《穿运动鞋的舞蹈之神》（1987）、《民主的身体：贾德森舞蹈剧场1962—1964》（1993）、《后现代时期的舞蹈书写》（1994）等。2003年，她获得国际舞蹈研究会议颁发的终身成就奖，以表彰她在舞蹈研究方面的杰出贡献。

◎译者简介

刘冰，北京舞蹈学院创意学院教师，纽约市立大学皇后学院访问学者。出版作品有《纽约观剧日记》、《舞蹈：作为艺术教育》（译著）、《持器作舞》（合著）。 杜云，中国传媒大学艺术学硕士，涉足艺术教育、影视创作等多个领域。

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音乐和音乐家被带到了彼此的面前，那些严格的、常常令人沮丧的被用滥了的西方观念的束缚不存在了，负责构造音乐的只有音乐家的音乐灵感。这对于许多音乐家来说，是一种惊人的自由，非裔美国人音乐即兴表演的传统被引入了戏剧、舞蹈以及其他白人先锋艺术实践中。

在西方文化中，对于自由和社会生活，有一种深深的矛盾情绪，团体之梦本身与自由之梦无法相容，这是先锋派试图寻求解决的一个矛盾。

凯奇对各类艺术的影响是无所不在的,如他对偶然技法的运用，对日常生活禅宗式的关注，对所有艺术门类中非戏剧化之戏剧性的兴趣以及独特的达达主义式幽默——人们可以由凯奇向下描画若干条发展线索。

“工厂”是替代性的文化对于资产阶级道德规范——从工作到性到对于意识的控制——表示轻蔑的场所和象征，一个神圣化的地方，统治这里的是闲暇和快乐。

外百老汇的演员和作品的目标是晋升到百老汇。但对于外外百老汇来说，晋升到外百老汇——离开替代性的家庭和替代性的社会——却是一种应当避免的运气，因为它改变了作品的关系，把艺术家变成了被异化的工人。

拒绝承认迄今为止一直相互分离的艺术形式、样式，表现方式的类别和它们之间的界限，代表着所有形式的平民主义、平等主义的融合，成为对欧美专家现代主义鲜明的精英主义色彩的一次断然否定。

书籍介绍

贝恩斯在很大程度上说服了我们，1963年既是理解我们的过去，也是理解我们当下所处的后现代社会的关键。

——《美国历史评论》

◎编辑推荐

如何解读美国60年代的先锋艺术？ 为什么那一时期的艺术家反叛了50年代极具美国特色的抽象表现主义，转而追求具象、直观、真实和参与性的表达方式，去呈现日常生活中的俗物，还将观众引入艺术创作？

本书聚焦于1963年的格林威治村，在这个小型社区之中，来自不同艺术领域的艺术家聚在一起，创造了多样的艺术表现形式。哲学家涉足剧本创作，音乐家参与舞蹈编排，画家尝试跳舞，诗人则在聚光灯下表演。作者贝恩斯细致地剖析了这一纷繁复杂的艺术现象产生的政治和社会背景，通过深入解读各类艺术作品，让我们得以窥见这些艺术家独特的创作观念。

本书不仅为我们提供了理解20世纪下半叶现代艺术史的视角，还强调了观念在艺术创作中的重要性，有助于我们更好地去欣赏那些曾让人费解的现当代艺术作品。

◎内容简介

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。

在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。

安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。

本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。